?

Log in

"Монте-Карло" (1930)


Монте Карло 1930.avi_000192776

Отличный образец того, что называют Lubitsch touch, — особенной деликатности сюжета, точности камеры и гармонии актерских образов. Несмотря на заглавие, привязывающее к конкретной местности, действие происходит на территории Любича с морем искрящихся шуток и милых нелепостей. Здесь действуют только его законы. Фильм этот — очаровательный мюзикл, звуковые элементы которого Любич слажено соединил с визуальными. А такие эпизоды, как поющий голос из телефонной трубки, одиноко лежащей на столе, или кадры-перебивки бьющих часов, из которых выдвигается фигурка человека и исполняет центральный музыкальный мотив каждый раз на новом инструменте, — такие вещи вообще заслуживают отдельного внимания к уникальной фантазии режиссера и его умению приспособиться к звуку в кино, новому для того времени средству художественной выразительности.

Монте Карло 1930.avi_001347847

Монте Карло 1930.avi_001399190

Последняя четверть фильма — чистое Кино с большой буквы. Здесь режиссер ввел в сюжет вечер в опере, история которой дублирует сюжет фильма. И в это время главные персонажи творения Любича видят как бы себя со стороны, по-другому — так, как видит их зритель. Этот эффект хорошо скрадывает расстояние между зрителем и персонажами, а такая близость — акт откровения, что, конечно же, роднит с фильмом.

Монте Карло 1930.avi_000463088

Не стоит забывать, что 1929—1934 гг. — период звукового кино эры Pre-Code, поэтому картины тех лет менее стандартизированы, более откровенны и могут содержать разговоры сексуального характера, довольно жестокие сцены и все то, что можно увидеть в любом современном фильме. Естественно, любые грубости и Любич — это противоположные магнитные полюса пространства кинематографа, однако эротичность присутствует и у него. Сцена музыкального массажа пальцами и охи-вздохи, аккуратно вплетенные в фильм, — именно тут проявляется та деликатность Любича, суть которой состоит в том, чтобы очистить и отшлифовать любой житейский эпизод и придать ему кристаллическую огранку в глазах смотрящего, что и является сутью кинематографа.

Монте Карло 1930.avi_001580038

Игра в правду (1961)

 Le jeu de la verite
 

Был приятно удивлен фильмом, особенно его смелым началом: герои представляются перед зрителем, смотря прямо в объектив камеры,— таким образом, будучи вовлеченными в загадочное дело, они проходят допрос невидимого следователя полиции. Этот нетипичный для кинематографа того времени прием (более подходящий режиссерам "новой волны", а не приверженцу исконных вестернов и криминальных драм) вовлекает в словесную игру — прежде всего театрализованную. Герои фильма в строгом порядке произносят удачные, но не всегда естественные фразы. Здесь все точно, как будто метроном отбивает их очередность: ровно в назначенную секунду нужно произнести реплику, именно тогда, когда оператор возьмет крупный план; мгновение — и камера уже смотрит на другого актера, метроном отбивает такт, следующий актер произносит свою реплику... Временами создается ощущение, что им неважно, какие фразы произносят их коллеги по фильму,— они, хорошо обученные марионетки, смирно ждут очереди, чтобы произнести речь, которую их заставил выучить режиссер. Тем не менее получается совсем не кукольный театр, а полноценное кино, состоящее, правда, из разрозненных кусочков изображений и текста, создающих диссонанс, похожий на тот, что обычно бывает в посредственных экранизациях великих произведений. Неплохой способ избавиться от подобного ощущения — расколоть кино, вытянув из него весь словесный коллаж, который можно было бы оформить в виде детективной пьесы, достойной пера Агаты Кристи, а затем поставить ее в театре "Мариньи", где Робер Оссейн работает и по сей день.

Коммивояжер (1968)




Братья Мэйзлс сумели из бытовых сцен, снятых в манере синема-верите, создать произведение искусства, вложив в него иронию над покупателями и продавцами, чья работа граничит с цинизмом и верой в свою деятельность Мессии ("впарить" Библию каждому протестанту); а отчаяние жителей, просматривающееся сквозь улыбку, горечью затуманивает американскую мечту коммивояжеров. Все-таки продавать Библию - смешно и грустно одновременно.

КИНООТЧЕТ (октябрь)

«10»
М убийца (1931), Фриц Ланг
Асфальтовые джунгли (1950), Джон Хьюстон
Запрещенные игры (1952), Рене Клеман
Печать зла (1958), Орсон Уэллс
Эдвард Мунк (1974), Питер Уоткинс

«9»
Эта земля моя
(1943), Жан Ренуар
Ночь игуаны (1964), Джон Хьюстон
Обыкновенный фашизм (1965), Михаил Ромм

«8»
Риф Ларго
(1948), Джон Хьюстон
Женщина в окне (1944), Фриц Ланг
Двойная страховка (1944), Билли Уайлдер
Ровно в полдень (1952), Фред Циннеман
Каникулы господина Юло (1953), Жак Тати
Мужья и жены (1992), Вуди Аллен
Матч пойнт (2005), Вуди Аллен *

«7»
Лицо со шрамом
(1931), Ховард Хоукс, Ричард Россон  
Акт насилия (1948), Фред Циннеман
Письмо незнакомки (1948), Макс Офюльс
Сансет бульвар (1950), Билли Уайлдер
Трудные дети (1950), Жан-Пьер Мельвиль
Завещание доктора Корделье (1959), Жан Ренуар  
Время развлечений (1967), Жак Тати

«6»
Мальтийский сокол
(1941), Джон Хьюстон
Табачная дорога (1941), Джон Форд
Узкая грань (1952), Ричард Флайшер
Охотники на льва (1965), Жан Руш
Мечтатели (2003), Бернардо Бертолуччи* 
Фильм социализм (2010), Жан-Люк Годар

«5»
Его девушка пятница
(1940), Говард Хоукс
Энни (1982), Джон Хьюстон
Лучше не бывает (1997), Джеймс Брукс

«4»
Поэт (1956), Борис Барнет

«2»
Антенна
(2007), Эстебан Сапир
ЖИЗНЬ, ФИЛЬМ, КИНО, ЖАН

Мило получилось, что ближе всего к "фильму" стоит имя Ренуара, а по ступенькам выстраивается фраза "лучший режиссер Ренуар".

Граф часто употребляемых слов в дневнике espyaten

Stanislav Mikov
(c) stanislav_mikov
Посмотреть свой граф
Наконец-то закончилось это лето, застилающее жаркой пеленой пространство между глазами и экраном, что усложняло просмотр кино. Фильмов было немного, а в этом списке их еще меньше - только лучшее кино, как по мне. Так и хотелось сделать топ-15, и даже фильмов хватило бы, но кому нужен в списке Куросава с его экранизацией "Макбета" или же "Алчность" Штрогейма, о котором и без меня все знают? Тогда и "Призрак оперы" с Чейни пришлось бы включить, и замечательного "Черного Петра" Формана, - а это уже 18 позиций.

В качестве противопоставления худшие фильмы, которые даже зимой было бы неинтересно смотреть ("Сумерки ледяных нимф" Мэддина и "Бренность человеческой жизни" Джиссоджи), включать в список не хочется, а остальные между двух полюсов - не нужно, ведь всегда интересней знать, что человек любит, чем то, отчего ему ни холодно, ни жарко. А чтобы узнать его вкус, лучше составления списка худших фильмов нет ничего. В противовес своей скрытности признаюсь, что говорить о кино - это вообще какое-то интимное занятие, еще более интимное, чем рассказывать свои сны (лучше соврать, что они никогда не снятся). Вот  теперь после признания выше не поверите, что плохое кино я никогда не смотрю, но все же не хочу о плохом, поэтому упомяну здесь только лучшие из хороших фильмов. Станут ли они для меня "лучшими из лучших" - неизвестно, проверим временем. Впрочем, в список лучших летних могли попасть еще и другие ленты, но вышеперечисленные картины либо больше удивили меня, либо превзошли ожидания. Например, от фильма Белы Тарра можно получить удовольствие как действительно от объекта искусства, а не от каких-то перипетий сюжета, психологических образов героев или красивых кадров; а об Эжене Грине я и слышать не слыхивал до просмотра, но тем не менее долгое время находился в экзальтированном состоянии, пересматривая отрывки фильма и не понимая, из-за чего этот такой простой в повествовательном плане фильм производит мощное потрясение. Не хотелось бы обделять вниманием и другие фильмы из списка, но поверьте мне на слово, их стоит посмотреть без всяких советов, будь то эксперимент от бразильца Коутинью о магическом воздействии кинематографа (как сказали на imdb, "это - погружение в историю Кортасара, новеллу Роб-Грийе, фильм Бунюэля или картину Эшера"), псевдодокументальный триллер Уоткинса о тотальной "демократии" и свободе выбора, или же трехчасовая работа документалиста Маркера из четырех частей исторической хроники и философских рассуждений о революционном настроении общества ХХ века. Выбор за вами. Я же с облегчением выдохну обедненный кинематографом горячий воздух и вдохну осенний,  предвещающий своим Днем знаний много познавательного хорошего кино.


1) Мост искусств (2004), Эжен Грин

2) Макбет (1982), Бела Тарр
3) Ночь за ночью (2001), Эжен Грин
4) Презрение (1963), Жан-Люк Годар
5) Окраина (1933), Борис Барнет
6) Парк наказаний (1971), Питер Уоткинс

7) Молчание моря (1949), Жан-Пьер Мельвиль
8) Кровь (1989), Педро Кошта
9) Кинематография (2007), Эдуарду Коутинью
10) Марсельеза (1938), Жан Ренуар
11) Легко ли быть молодым? (1986), Юрис Подниекс
12) Гитлер? Не знаю такого (1963), Бертран Блие
13) Цвет воздуха — красный (1977), Крис Маркер
14) Город пиратов (1984), Рауль Руис

Upd. Совсем запутался в датах: оказывается, только завтра у школьников и студентов будет праздник. Памятка для себя: в августе 31 день.

Latest Month

September 2012
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner